Hvordan tegne moteskisser: 15 trinn (med bilder)

Innholdsfortegnelse:

Hvordan tegne moteskisser: 15 trinn (med bilder)
Hvordan tegne moteskisser: 15 trinn (med bilder)
Anonim

I moteverdenen, før de blir kuttet og sydd, presenteres nye kreasjoner i form av håndtegnede skisser. Først må du tegne en skisse, silhuetten av en utstillingsdukke som vil tjene som grunnlag for tegningen din. Målet er ikke å tegne en realistisk modell, men heller et tomt lerret med karakterer som vil tjene som en støtte for å presentere kjoler, skjørt, bluser, tilbehør og alle dine kreasjoner. Å legge til farger og detaljer som klesfolder, sømmer og knapper vil bidra til å bringe ideene dine til live.

Trinn

Del 1 av 3: start skissen

Tegn moteskisser Trinn 1

Trinn 1. Samle materialene

Velg en blyant med hard bly (H -ledninger er best) som lar deg tegne lyse, grove linjer som er enkle å slette. Linjene til disse blyantene etterlater ikke fingeravtrykk i papiret, noe som gjør det enkelt å fargelegge etterpå. Et viskelær og tykt papir av god kvalitet er nødvendig hvis du vil at skissen din skal se profesjonell ut.

  • Hvis du ikke har en blyant av riktig type, tegner du med nummer 2. I dette tilfellet, prøv å ikke trykke ned på papiret, slik at linjene dine forblir lyse.
  • Det anbefales ikke å tegne med penn, for du vil ikke kunne slette det du har gjort.
  • Du trenger også fargede markører, blekk eller maling for å illustrere klærne dine.
Tegn moteskisser Trinn 2

Trinn 2. Velg posen til modellen din

Modellen for din kreasjon, også kjent som en skisse, bør tegnes i en pose som fremhever klærne. Du kan tegne den mens du sitter, bøyer, går eller i en hvilken som helst annen posisjon. Når du nettopp har startet, kan det hende du synes det er lettere å tegne modellen din i en typisk positur, en modell som går på catwalken eller står. Dette er det enkleste å tegne, og det lar deg illustrere kreasjonene dine i alle detaljene.

  • Siden du vil at designene dine skal se profesjonelle ut og få oppmerksomhet, bør utstillingsdukken ha riktige proporsjoner og være godt tegnet.
  • Mange motedesignere øver på å tegne modeller i en rekke stillinger.
Tegn moteskisser Trinn 3

Trinn 3. Vurder andre måter å tegne en modell på

Å kunne tegne modellen din selv er det beste fordi du kan gi den nøyaktig proporsjonene du vil ha. Men hvis du vil tegne kreasjonene dine direkte, kan du gå raskere ved å følge disse tipsene.

  • Last ned en modelltegning, du finner den i en rekke former og størrelser. For eksempel kan du laste ned skissen av et barn, en mann, en liten kvinne og mange andre.
  • Lag en skisse ved å tegne omrissene til en tidsskriftsmannequin eller et annet bilde. Legg sporingspapir på toppen av utstillingsdukken og tegne rundt den.

Del 2 av 3: Lag tegningen

Trinn 1. Tegn balansen

Dette er den første linjen i skissen din og representerer modellens tyngdepunkt. Tegn det fra toppen av hodet til tuppen av føttene, langs mannequinens ryggrad. Tegn en oval form for å representere hodet. Dette er grunnlaget for skissen din, hvorfra en proporsjonal tegning vil bli laget. Du kan forestille deg at du tegner skjelettet til modellen din.

  • Balanselinjen skal være rett og vertikal, selv om du forventer at modellen din vil være i en skråstilling. For eksempel, hvis modellen skulle ha hoftene vippet litt til venstre, tegner du fremdeles en rett, vertikal linje nedover midten av arket. Denne linjen skal strekke seg fra toppen av modellens hode til gulvet der han står.
  • Vær oppmerksom på at for å lage klær, er en perfekt proporsjonal modell ikke nødvendig, siden det er klærne som vektlegges, ikke din evne til å tegne figurer. Ikke prøv for enhver pris å tegne en perfekt modell i detalj eller å gi funksjoner til ansiktet.

Trinn 2. Start med å tegne bekkenområdet

Tegn en firkant med like sider på balansen, like under midten, der bekkenet er i menneskekroppen. Størr kvadratet i forhold til hoftebredden du vil ha for mannekinen din. For en slank modell vil torget være mindre enn for en modell i pluss størrelse.

Avhengig av ønsket positur for modellen, vipper firkantet av bekkenet til venstre eller høyre. For eksempel, hvis du vil at hoftene skal vippe til venstre, vipper du bobben litt til venstre. Hvis modellen står i stående posisjon, trekker du bare firkanten til høyre, uten noen tiltvinkel til høyre eller venstre

Trinn 3. Tegn bysten og skuldrene

Tegn torsoens linjer ved å strekke deg oppover bekkenplassen på begge sider. Bysten skal strekke seg oppover, buet halvveis i hoftene, deretter utvide den seg igjen og bevege seg opp mot skuldrene. Som i menneskekroppen, skal skuldrene ha samme bredde som hoftene eller toppen av bekkenboksen.

  • Når du er ferdig, skal bysten se den samme ut som du ville sett på en menneskekropp. Du kan referere til bildene av modeller fra blader eller annonser. Legg merke til hvordan midjen er smalere enn underkroppen og hoftene. Lengden på overkroppen skal være omtrent det dobbelte av hodet.
  • Det er vanlig å tegne skuldre og hofter i motsatte retninger. Det gir et inntrykk av bevegelse. Tegn en rett linje i livet, kortere enn hoftene og skuldrene.
  • Vær spesielt oppmerksom på buede linjer, for eksempel de i ribbeholderen. Legg stor vekt på disse vinklene og linjene hvis du ikke vil at modellens kropp skal vises forflyttet.

Trinn 4. Tegn nakke og hode

Nakkebredden skal være en tredjedel av skuldrene og lengden halvparten av hodet. Deretter tegner du hodet, hvis dimensjoner skal være proporsjonale med resten av kroppen. Jo større hode, jo mer ungdommelig og ungdommelig vil modellen din se ut.

  • Du kan slette den ovale formen som opprinnelig ble brukt til å representere hodet.
  • Tegn hodet slik at det samsvarer med din valgte positur. Du kan vippe den litt ned, opp, høyre eller venstre.

Trinn 5. Lag bena

Bena skal være den lengste delen av kroppen, omtrent fire hoder i lengden. Bena er delt i to deler: lårene, fra bunnen av bekkenboksen til knærne og leggene, fra bunnen av knærne til begynnelsen av anklene. Vær oppmerksom på at motedesignere vanligvis overdriver størrelsen på modellen ved å gjøre bena hennes lengre enn bysten.

  • Toppen av hvert lår skal ha omtrent samme bredde som hodet. Når du beveger deg ned til kneet, begrenser du bredden på hvert lår. Når du kommer til kneet, bør beinets bredde være en tredjedel av den bredeste delen.
  • For å tegne kalvene, smal dem til du når anklene. Bredden på anklene skal være en fjerdedel av hodets bredde.

Trinn 6. Avslutt med føttene og armene

Føttene skal være ganske tynne. Tegn dem som langstrakte trekanter i samme lengde som hodet. Gjør armene dine like bena, tynnere jo nærmere håndleddene du kommer. Gjør dem lengre i forhold til overkroppen enn de ville være i en ekte person, dette vil gi en mer stilisert effekt. Legg til hender og fingre sist.

Del 3 av 3: tegning av klær og tilbehør

Tegn moteskisser Trinn 10

Trinn 1. Få liv i den opprinnelige skapelsen din

Tenk på stilen du vil finne på, og representer den i detalj. Hvis du for eksempel lager en kjole, kan du legge til mønstre, folder, tekst, bånd og alt annet du kan forestille deg for å lage en unik modell. Konsentrer deg om de spesifikke aspektene ved skapelsen din og legg til passende tilbehør, slik at det er klart hvilken stil du vil gi ensemblet. Hvis du ikke vet hvor du skal begynne eller trenger litt inspirasjon, kan du ta en titt på motemerker på internett eller i blader.

Trinn 2. Tegn klærne dristig

Siden formålet med moteskisse er å vise frem dine kreative ideer, vær modig og trygg når du tegner klærne. Få klærne til å se ut som om de er slitt av skissen din, på en naturlig og realistisk måte. Du må tegne brettene ved albuene og midjen, så vel som i nærheten av skuldre, ankler og håndledd. Prøv å etterligne på mannequin måten klær faller naturlig på en ekte person.

  • Husk at avhengig av stoffet og strukturen i plagget, vil det se annerledes ut på en person. Et fint, silkeaktig stoff følger kroppen tett, det blåses bort av vinden og svulmer nesten. Et tykt stoff som jeans eller ull vil holde linjer rettere og mindre sannsynlig å passe til kroppen (som denimjakker).
  • Prøv å få frem teksturen på stoffene som vises, enten de er glatte, grove, stive eller myke. Detaljer designet ditt med glitter, knapper eller andre elementer for å gjøre det mer realistisk.

Trinn 3. Lær hvordan du tegner bretter, bretter og bretter

Bruk forskjellige slag for å lage forskjellige typer folder i stoffet. Å vite hvordan du tegner folder, bretter og folder vil hjelpe deg med å representere strukturen på klærne.

  • Bretter kan tegnes med flytende og bølgete linjer.
  • Bruk sirkulære mønstre for å representere rynker.
  • Skissere de skarpe brettene på stoffet ved hjelp av en linjal.

Trinn 4. Legg til design eller bilder

Hvis stoffet i kreasjonen din er pyntet med mønstre eller bilder, må skissen din gi en presis ide om resultatet på en utstillingsdukke. Start med å skissere omrissene til den mønstrede kjolen, enten det er et skjørt, en bluse eller et annet klesplagg. Del den i et rutenett som består av flere deler. Fyll hver del av stoffet med det riktige mønsteret.

  • Bretter, bretter og bretter kan endre utseendet på et design. Du må tegne mønstrene som er brettet eller kuttet i usammenhengende fragmenter når det er nødvendig.
  • Ta deg tid til å detaljere designet og sørg for at utseendet ikke varierer i stoffet.

Trinn 5. Fullfør designet med gradienter, blekk og farger

Bruk kraftig svart blekk eller maling på de siste linjene. Nå kan du slette kroppslinjer som ikke lenger er nødvendig og all glid av blyanten din. Til slutt, fargelegg klærne forsiktig med de nyanser du ønsker for designene dine.

  • Du kan farge skissen din ved hjelp av tusjer, blekk eller maling. Bland fargene og bruk forskjellige toner.
  • Når du beskriver teksturer og farger designene dine, kan du forestille deg at de beveger seg mot deg på catwalken, i rampelyset. De mer markante brettene på stoffet bør gjengis med mørkere nyanser. Farger blir lysere når stoffet utsettes for lys.
  • Du kan legge til elementer som hår, solbriller eller sminke for å gi motedesignet ditt liv.

Trinn 6. Vurder å tegne designene flate

I tillegg til moteskissen din, bør du gi en illustrasjon av klærne flate, det vil si tegne konturene som om de var spredt ut på en flat overflate. Folk liker å vite hvordan et plagg ser ut når det ligger på et flatt underlag, så vel som når det bæres av en modell.

  • Den flate versjonen skal tegnes i målestokk. Gjør skissene dine så nøyaktige som mulig.
  • Tegn også baksiden av klærne flatt, spesielt hvis baksiden av noen av designene dine inneholder spesifikke detaljer.

Råd

  • Det er ikke nødvendig å over-detaljere ansiktet, med mindre du har en bestemt sminke i tankene for å gå med resten av antrekket.
  • Noen liker å tegne sine veldig tynne modeller. Gjør det realistisk. Dette vil være nyttig når du skal velge tekstiler og begynne å sy designene dine.
  • Vanligvis er den enkleste måten å la ansiktet være helt hvitt, tegne noen få hårlinjer og fokusere på antrekket.
  • Oppbevar materialet ditt ved siden av tegningen for å vite hva du bruker.
  • Det er vanskelig å representere teksturene på stoffene. Du trenger trening for å mestre denne teknikken fullt ut.

Populær etter emne